10/10/1901 – 11/01/1966
Alberto Giacometti, né en 1901 à Borgonovo, Suisse, et décédé en 1966 à Coire, Suisse, était un sculpteur, peintre et dessinateur de renommée mondiale. Il est célèbre pour ses sculptures élancées et filiformes qui expriment la fragilité et l’isolement de l’existence humaine. Giacometti s’est rapidement imposé comme une figure emblématique de l’art moderne grâce à son style unique et son exploration profonde de la condition humaine.
Il a débuté sa formation artistique à l’École des Beaux-Arts de Genève, puis à Paris sous la direction d’Antoine Bourdelle, un disciple de Rodin. À Paris, il a été influencé par les mouvements artistiques d’avant-garde, notamment le surréalisme. Cependant, il s’est rapidement éloigné du surréalisme pour développer son propre langage artistique.
Giacometti est surtout connu pour ses sculptures caractéristiques de figures humaines allongées et dépouillées, telles que “L’Homme qui marche” et “La Femme debout”. Ces œuvres, souvent en bronze, sont marquées par leur texture rugueuse et leur apparence érodée, reflétant une quête incessante de représenter la réalité de l’existence humaine dans toute sa complexité et sa vulnérabilité.
Son travail se distingue par une exploration intense de l’espace et de la perception. Giacometti a souvent déclaré que ses sculptures étaient des tentatives de capturer la vision qu’il avait de ses modèles lorsqu’il les observait à distance. Ce souci de la perspective et de la proportion a conduit à des œuvres où les figures semblent à la fois proches et distantes, incarnant un sentiment d’isolement et de solitude.
En plus de ses sculptures, Giacometti a produit de nombreux dessins et peintures, souvent des portraits de ses proches et amis. Ses dessins sont aussi caractéristiques de son style, avec des lignes fluides et des compositions épurées qui mettent en évidence la figure humaine dans un espace minimaliste.
Giacometti a reçu de nombreuses distinctions au cours de sa carrière et a été largement exposé dans les musées et galeries du monde entier. Son influence sur l’art contemporain est immense, et son travail continue d’être étudié et admiré pour sa profondeur émotionnelle et sa maîtrise technique.
